Di Ada Andrea Baldovin
«Dove le parole non arrivano… la musica parla». E se lo diceva Beethoven, che col tempo divenne sordo, forse è proprio vero. Mi lascio ispirare da questa citazione per iniziare a scrivere questo pezzo. L’arte serve all’uomo per superare i limiti dettati dalle parole, per andare oltre a quel che si può descrivere con il solo ausilio del dizionario. L’arte è uno strumento, e la musica è arte.
Cinque righe e sette note. È tutto quello che serve per creare della musica. Come ha fatto Tchaikovsky con questi due semplici strumenti a creare qualcosa di così grandioso e magnifico come il Concerto No.1 in Si bemolle minore?
Dove le parole non arrivano, la musica parla. È una frase perfetta e descrive tutto quello che è la musica. L’esperienza è alla base della cultura. Conoscere e avere quel poco di sensibilità in più per andare oltre alle parole di un libro, che ti scivolano in testa senza venir afferrate.
La musica è esperienza, tocca tutti i sensi. Ascolti Tchaikovsky e senti sprigionata l’eleganza e la grande magnificenza di quella Russia tardo-romantica imperiale, fatta di sfarzo, feste e balli. Poi gli anni passano e al posto di Tchaikovsky compare Prokofiev, che con rabbia denuncia il sistema zarista e la violenza della rivoluzione che sta insanguinando gli stessi marmi che fino a cinquant’anni prima vedevano le punte delle ballerine danzanti sul Lago dei Cigni.
La musica è storia. La musica è cultura! Conoscere la musica significa capire perché veniva suonata.
Quando negli anni 60 i Doors cantavano Love Two Times, o i Turtles interpretavano Eve Of Distruction, raccontavano con due toni molto diversi, gli orrori e i traumi dei giovani che partivano per il Vietnam. E lo stesso si può dire trent’anni dopo con i Cramberries e il loro grande successo Zombie, che urlava disperato al mondo quello che l’IRA stava distruggendo in Irlanda del Nord negli anni 90. O la rabbia e la perdizione che provano le generazioni che non hanno più un posto in un mondo che cambia regole troppo velocemente, e allora nascono il punk, il grunge, il metal, e perché no, anche la disco music!
Ma la musica non è solo denuncia. Come ogni forma d’arte, esiste per esprimere senza limiti l’anima dell’uomo, che di limiti non ne ha.
L’amore. Quando con una delicatezza e una semplicità disarmante i Fleetwood Mac ci suonano Songbird, o quando i nostri cantautori ci raccontano storie, come l’amore che c’era tra Anna e Marco, o le lacrime che ci fa versare la dolcezza dell’ignoto, dove è volata La Donna Cannone.
E poi ci sono gli inni. Quelli, invece, ti fanno cantare a squarciagola e ti ricordano che in quel momento tu ci sei! Sei vivo e sei qui, come Sing dei My Chemical Romance, o I Lived dei OneRepublic, che anche quando sei stanco e non riesci a guardare avanti, ti spronano a guardarti indietro per ricordarti dove sei arrivato.
L’arte trae ispirazione dalla vita e anche la musica, che ci racconta quello che già sappiamo, e ce lo fa capire.
E tornando alla tesi con cui era iniziato questo articolo, capire quello che ci succede nella vita è la fonte della vera cultura. L’esperienza è cultura.
Una canzone (o un pezzo se parliamo di musica classica) ci può far ridere, piangere, riflettere, amare, arrabbiare, calmare, e alla fine sono solo sette note scritte su cinque righe.
La conoscenza non può essere limitata all’erudizione. Non ci si può limitare a sapere, bisogna anche saper sentire.
Per concludere vorrei citare un altro grande compositore, Claude Debussy, che diceva: «Penso che la musica contenga una libertà, più di qualsiasi altra arte, non limitandosi solo alla riproduzione esatta della natura, ma ai legami misteriosi tra la natura e l’immaginazione».
